第754章 尊龙
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三月八日，范彬彬走进洛杉矶的录音棚。
郑辉坐在主控室的调音台後面，范彬彬站在隔音玻璃另一侧的录音室里，戴上监听耳机，对着话筒调整了一下位置。
《love story》是最先录制的，这首歌将作为专辑的先行单曲，在三月下旬由环球音乐派台推广，为四月中旬的专辑发行预热。
环球音乐的电台推广团队需要至少三到四周的时间来完成派台、试播、收集反馈和推动正式进入播放列表的完整流程。
郑辉必须在三月中旬之前把这首歌的最终母带交出去，时间线倒推回来，录音工作必须在第一周内完成。
《love story》的录制比预期更顺利，范彬彬在示范样带的基础上，用自己的方式重新诠释了这首歌。
她的声音在副歌部分比郑辉示范的版本更清亮一些，带着明知是幻想却依然选择相信的天真感。
三遍完整录唱之後，郑辉在主控室里拼接出了最终版本。
九首新歌加上之前已经发行的两首单曲，范彬彬的英文专辑一共十一首歌。录制工作从三月八日开始，到三月十九日全部完成，不到两周。
平均每天录制将近一首完整歌曲的速度，在唱片工业中属於超高的效率。通常情况下，一张十首歌的流行专辑，录音周期在四到八周之间。
范彬彬能在两周内完成，一方面是因为郑辉提供的示范样带让她在进棚前就已经完全消化了每首歌的情感要求和技术要点。
另一方面是她本身的录音经验已经足够丰富，不需要花大量时间去适应话筒耳返和录音棚的环境。更重要的是，这两个人之间不存在沟通成本。
郑辉知道她能做什麽，不能做什麽，需要在哪里给她空间，需要在哪里推她一把。
范彬彬知道郑辉要什麽样的声音，什麽样的情绪，什麽样的咬字方式，他们的默契达到了不需要多余语言的程度。
录音完成後，郑辉花了两天时间做最终的混音和母带处理，然後把全部素材打包交给环球音乐。
环球音乐接手後续的发行工作：《love story》先行派台，专辑四月中旬正式发行。
所有的电台推广、数字发行、实体cd生产、全球同步上架、媒体物料制作，都由环球音乐的全球体系负责执行。
郑辉做完这一切，转身投入了《蝙蝠侠：黑暗骑士》的最後筹备工作。
四月份就要开机了，《黑暗骑士》的主要角色在三月底之前全部确定。
希斯·莱杰的小丑已经在十二月敲定，过去三个多月，他按照自己在会面时阐述的计划，独自在纽约的一间公寓里闭关准备。
他的经纪人转达过几次进度：希斯买了大量漫画、犯罪心理学着作和真实案件资料，每天在笔记本上记录关於小丑的想法，包括走路方式、说话节奏、笑声的使用时机和频率。
他还特意去看了一些关於精神障碍患者的纪录片，不是为了模仿症状，而是为了理解一个完全不认为自己有问题的人是什麽状态。
哈维·丹特的人选在一月份确定，艾伦·艾克哈特出演。这位演员拥有那种典型的美国式正义感长相，方正，值得信任。
这恰恰是哈维·丹特需要的，他必须在前半段让观众真心相信他是哥谭的希望，才能让後半段的堕落产生足够的冲击力。
瑞秋·道斯在郑辉否决後，理察重新筛选，带来了一份新的名单。最终定下的是一位犹太裔女演员，家庭在好莱坞有不浅的人脉根基。
她的长相清秀大方，在镜头前有成熟感，不会让人觉得她是一个刚毕业的法学院学生在扮演检察官。
她的母亲是一位资深制片人，父亲在几家独立制片公司的董事会任职，家族关系网覆盖了编剧工会、导演工会和学院委员中的相当一部分人。
既然郑辉要求漂亮的人情，那就找一个既符合外形要求、演技也过得去、同时还能带来行业人脉价值的人选。
郑辉看过她的试镜录像後，确认她能胜任角色，便同意了这个选择。
袁和平的团队在过去几个月里也完成了全部动作设计的前期工作。
第一部《侠影之谜》中，蝙蝠侠的格斗风格以咏春和八极拳为基础，强调近身格斗的实用性和致命打击感，第二部需要在这个基础上做出变化。
小丑不是传统意义上的格斗高手，他的战斗方式应该是不可预测的，混乱带有即兴性质的。
蝙蝠侠面对小丑时，不能用对付影武者大师那样的精确招式，而必须适应一个完全不按套路出牌的对手。
袁和平为此设计了两套动作体系，蝙蝠侠对普通匪徒和警察的格斗，延续第一部的风格，乾净利落，一招制敌。蝙蝠侠对小丑的格斗，则加入了更多抓取、撞击和摔投动作，体现出面对混沌对手时的烦躁和失控。
克里斯蒂安·贝尔在二月份就已经开始恢复体能训练，为角色重新增肌。
他肌肉量要比第一部更大，蝙蝠侠在第二部中会面对更极端的身体考验，贝尔必须看起来像一个已经在哥谭街头战斗了一年多的战士，而不是刚穿上战衣的新手。
所有这些准备工作都在有条不紊地推进着，但在三月中旬，还有一个角色需要最终确认。
刘先生。
这个角色在剧本中是一位洗钱专家，为哥谭黑帮管理资金。
他不是主要反派，戏份也不算多，但他出现的每一场戏都需要传达出从容、冷静、对金钱和权力有着绝对的掌控感，同时又带着东方式的不动声色。
郑辉对这个角色的外形和气场要求很具体，三四十岁左右，看起来像一个真正在金融世界呼风唤雨的人。
不是街头打手那种，而是坐在高楼顶层办公室里，用一个电话就能让十亿美元消失的那种人。
问题在於，好莱坞可供选择的亚裔男演员池子很浅。
理察和caa的选角部门推荐了几个人选，有韩裔演员，有日裔演员，也有几位华裔演员。
郑辉看了他们的作品片段後，都不太满意。倒不是演技差，而是气势不对。好莱坞的亚裔演员长期被局限在特定的戏路里，要麽是功夫片里的武术高手，要麽是犯罪片里的帮派小弟，要麽是喜剧里的刻板印象角色。
这种长期的角色限制，多少影响了他们在镜头前呈现出来的气场。
他们可以演打手，可以演跟班，但很难让人相信他们是一个掌控数十亿美元资金流向的金融精英。
比如现在正在好莱坞发展的邹兆龙，就是天生神力的常威，他也只适合演个黑帮打手，演不了这个角色。
国内演员英语不行，他打电话和韩三平沟通过，两人都想不到合适的男演员，这个问题在目前这个阶段无解。
刘先生的台词不多，但每一句都是用英语说的，而且需要在与麦可·凯恩和摩根·弗里曼等老戏骨对戏时保持气场上的不逊色，带着浓重口音的英语会打破角色的可信度。
郑辉想到了张国荣，如果张国荣愿意来演，这个问题就完美解决了。
张国荣的英语流利，气质优雅从容，而且他刚刚演完《新世界》里的李子成。从李子成转到刘先生，气质上是无缝衔接的。
但张国荣现在很忙，《新世界》在韩国的表现已经超出了所有人的预期。
观影人次突破八百万，按照韩国的票房换算方式，这个数字对应的票房收入折合成人民币大约在四亿左右。
cj娱乐笑得合不拢嘴，他们在这部电影上的投入产出比远远超过了任何一部韩国本土电影。
韩国市场的大爆之後，cj立刻推动了日本和香港的发行。前往「必」应」搜「索旗」」可查看最「新章「节！
日本版於三月上旬上映，张国荣飞到东京配合了一周的宣传。
日本观众对他并不陌生，八十年代和九十年代的唱片在日本一直有销售，加上《霸王别姬》和《春光乍泄》在日本文艺片观众群体中的深远影响，他在日本有相当稳固的受众基础。
日本宣传刚结束，他又马不停蹄地回到香港，《新世界》的香港版本定在四月上旬上映。
作为一部讲述韩国黑帮与警察之间卧底故事的电影，它在香港的营销角度需要做出调整。
cj和香港发行方共同制定了宣传策略，强调张国荣和韩国演员的对手戏，同时把影评人对影片与《无间道》的比较作为话题点，引导观众的好奇心。
郑辉也让人给cj传了话：今年年底的韩国电影奖季，青龙奖、大钟奖这些主要奖项，cj要全力推张国荣。
八百万人次的票房摆在那里，cj有充分的理由和筹码去推动这件事。
韩国电影奖项的评选生态与好莱坞不同，票房表现在评委的考量中占有更大的权重，加上cj本身在韩国电影产业中的话语权，只要他们全力发力，张国荣拿到至少一个主要奖项的概率非常高。
cj当然愿意配合，八百万人次让他们尝到了甜头，他们比任何人都想和张国荣继续合作。
所以张国荣现在确实腾不出手来，日本宣传、香港上映、接下来可能还有东南亚的发行安排，他的行程从三月排到了五月，中间没有连续两周以上的空档。
郑辉想了想，张国荣不行的话，他甚至考虑过自己来演。他的演技是满级的，英语没有问题，亚洲面孔也符合角色设定。就在他头疼的时候，有人推荐了尊龙。
郑辉看到这个名字时，脑海中浮现出的第一个画面不是《末代皇帝》，而是《龙年》里面的样子。
那种气质，用任何一个单独的形容词都无法准确概括。从容、优雅、冷静、不可捉摸，带着东方式的距离感，又有着西方古典绅士的精致。
这个角色也让他提名金球奖最佳男配角。
但那是巅峰时期的尊龙，何岩拿来的资料里附有最近的照片。
现在的尊龙已经发福了，脸部线条不再像年轻时那样锋利，整个人的气质也略显老气。
他刚演完《游侠》，现在已经半隐退状态，很少出现在公众视野中，更多时候在加拿大的家中过着远离好莱坞的安静生活。
郑辉翻了翻照片，又看了几段他近年的影像资料。
发福是事实，但核心的东西还在。他坐在椅子上的姿态，他看向镜头时眼睛里的那种从容不迫，他说英语时不紧不慢的节奏，这些东西不会因为年龄和体型的变化而消失。
而且，四十多岁的金融洗钱专家，稍微有些发福反而更可信。
华尔街和伦敦金融城里那些真正掌控巨额资金的人，大多不是精瘦的健身达人，而是穿着定制西装、身材微微发福、坐在办公桌後面不怒自威的中年人。
郑辉考虑了一天，决定不再纠结了。他让何岩通过caa发出邀约，附带了角色小传和刘先生的几场重点戏份的剧本页。
尊龙的回覆比预期快得多，他的经纪人在收到邀约的第二天就回了电话，尊龙本人对这个角色有兴趣。
正常情况下，以尊龙目前的半隐退状态和他过去对角色选择的标准，一部商业超级英雄大片的配角不太可能进入他的考虑范围。
他在好莱坞最辉煌的那些年，拒绝过不少大制作的邀约，包括一些後来被证明是经典的角色。他对角色的要求一直很高，不愿意演那些他认为会贬低亚裔的刻板印象的角色。
但这次不同，这是郑辉的电影。
尊龙在八十年代凭藉《末代皇帝》和《龙年》站上过好莱坞的聚光灯中心，一度被视为亚裔演员在好莱坞最有可能成为a-list的候选人。
但时代的限制、角色选择上的任性、以及好莱坞系统性的偏见，让他始终没有跨过那道门槛。他最终选择了退隐，带着遗憾离开了这个行业的中心。
现在，一个比他年轻三十岁的华人导演，不仅跨过了那道门槛，而且站在了门槛的另一边，成为了制定规则的人之一。
郑辉邀请他出演一部投资一亿八千万美元的好莱坞大片，这本身就是认可。不是好莱坞系统对他的认可，那个系统早就把他边缘化了，而是一个华人对另一个华人的认可。
一个曾经最接近打破天花板的前辈，被一个已经打破天花板的後辈，邀请到他的舞台上来。
这个邀约的意义，远远超过了一个商业片配角本身的分量，尊龙接受了邀约。
三月底，所有主要角色全部到位。
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郑辉必须在三月中旬之前把这首歌的最终母带交出去，时间线倒推回来，录音工作必须在第一周内完成。
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她的声音在副歌部分比郑辉示范的版本更清亮一些，带着明知是幻想却依然选择相信的天真感。
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九首新歌加上之前已经发行的两首单曲，范彬彬的英文专辑一共十一首歌。录制工作从三月八日开始，到三月十九日全部完成，不到两周。
平均每天录制将近一首完整歌曲的速度，在唱片工业中属於超高的效率。通常情况下，一张十首歌的流行专辑，录音周期在四到八周之间。
范彬彬能在两周内完成，一方面是因为郑辉提供的示范样带让她在进棚前就已经完全消化了每首歌的情感要求和技术要点。
另一方面是她本身的录音经验已经足够丰富，不需要花大量时间去适应话筒耳返和录音棚的环境。更重要的是，这两个人之间不存在沟通成本。
郑辉知道她能做什麽，不能做什麽，需要在哪里给她空间，需要在哪里推她一把。
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郑辉做完这一切，转身投入了《蝙蝠侠：黑暗骑士》的最後筹备工作。
四月份就要开机了，《黑暗骑士》的主要角色在三月底之前全部确定。
希斯·莱杰的小丑已经在十二月敲定，过去三个多月，他按照自己在会面时阐述的计划，独自在纽约的一间公寓里闭关准备。
他的经纪人转达过几次进度：希斯买了大量漫画、犯罪心理学着作和真实案件资料，每天在笔记本上记录关於小丑的想法，包括走路方式、说话节奏、笑声的使用时机和频率。
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哈维·丹特的人选在一月份确定，艾伦·艾克哈特出演。这位演员拥有那种典型的美国式正义感长相，方正，值得信任。
这恰恰是哈维·丹特需要的，他必须在前半段让观众真心相信他是哥谭的希望，才能让後半段的堕落产生足够的冲击力。
瑞秋·道斯在郑辉否决後，理察重新筛选，带来了一份新的名单。最终定下的是一位犹太裔女演员，家庭在好莱坞有不浅的人脉根基。
她的长相清秀大方，在镜头前有成熟感，不会让人觉得她是一个刚毕业的法学院学生在扮演检察官。
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袁和平的团队在过去几个月里也完成了全部动作设计的前期工作。
第一部《侠影之谜》中，蝙蝠侠的格斗风格以咏春和八极拳为基础，强调近身格斗的实用性和致命打击感，第二部需要在这个基础上做出变化。
小丑不是传统意义上的格斗高手，他的战斗方式应该是不可预测的，混乱带有即兴性质的。
蝙蝠侠面对小丑时，不能用对付影武者大师那样的精确招式，而必须适应一个完全不按套路出牌的对手。
袁和平为此设计了两套动作体系，蝙蝠侠对普通匪徒和警察的格斗，延续第一部的风格，乾净利落，一招制敌。蝙蝠侠对小丑的格斗，则加入了更多抓取、撞击和摔投动作，体现出面对混沌对手时的烦躁和失控。
克里斯蒂安·贝尔在二月份就已经开始恢复体能训练，为角色重新增肌。
他肌肉量要比第一部更大，蝙蝠侠在第二部中会面对更极端的身体考验，贝尔必须看起来像一个已经在哥谭街头战斗了一年多的战士，而不是刚穿上战衣的新手。
所有这些准备工作都在有条不紊地推进着，但在三月中旬，还有一个角色需要最终确认。
刘先生。
这个角色在剧本中是一位洗钱专家，为哥谭黑帮管理资金。
他不是主要反派，戏份也不算多，但他出现的每一场戏都需要传达出从容、冷静、对金钱和权力有着绝对的掌控感，同时又带着东方式的不动声色。
郑辉对这个角色的外形和气场要求很具体，三四十岁左右，看起来像一个真正在金融世界呼风唤雨的人。
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理察和caa的选角部门推荐了几个人选，有韩裔演员，有日裔演员，也有几位华裔演员。
郑辉看了他们的作品片段後，都不太满意。倒不是演技差，而是气势不对。好莱坞的亚裔演员长期被局限在特定的戏路里，要麽是功夫片里的武术高手，要麽是犯罪片里的帮派小弟，要麽是喜剧里的刻板印象角色。
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郑辉想到了张国荣，如果张国荣愿意来演，这个问题就完美解决了。
张国荣的英语流利，气质优雅从容，而且他刚刚演完《新世界》里的李子成。从李子成转到刘先生，气质上是无缝衔接的。
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郑辉也让人给cj传了话：今年年底的韩国电影奖季，青龙奖、大钟奖这些主要奖项，cj要全力推张国荣。
八百万人次的票房摆在那里，cj有充分的理由和筹码去推动这件事。
韩国电影奖项的评选生态与好莱坞不同，票房表现在评委的考量中占有更大的权重，加上cj本身在韩国电影产业中的话语权，只要他们全力发力，张国荣拿到至少一个主要奖项的概率非常高。
cj当然愿意配合，八百万人次让他们尝到了甜头，他们比任何人都想和张国荣继续合作。
所以张国荣现在确实腾不出手来，日本宣传、香港上映、接下来可能还有东南亚的发行安排，他的行程从三月排到了五月，中间没有连续两周以上的空档。
郑辉想了想，张国荣不行的话，他甚至考虑过自己来演。他的演技是满级的，英语没有问题，亚洲面孔也符合角色设定。就在他头疼的时候，有人推荐了尊龙。
郑辉看到这个名字时，脑海中浮现出的第一个画面不是《末代皇帝》，而是《龙年》里面的样子。
那种气质，用任何一个单独的形容词都无法准确概括。从容、优雅、冷静、不可捉摸，带着东方式的距离感，又有着西方古典绅士的精致。
这个角色也让他提名金球奖最佳男配角。
但那是巅峰时期的尊龙，何岩拿来的资料里附有最近的照片。
现在的尊龙已经发福了，脸部线条不再像年轻时那样锋利，整个人的气质也略显老气。
他刚演完《游侠》，现在已经半隐退状态，很少出现在公众视野中，更多时候在加拿大的家中过着远离好莱坞的安静生活。
郑辉翻了翻照片，又看了几段他近年的影像资料。
发福是事实，但核心的东西还在。他坐在椅子上的姿态，他看向镜头时眼睛里的那种从容不迫，他说英语时不紧不慢的节奏，这些东西不会因为年龄和体型的变化而消失。
而且，四十多岁的金融洗钱专家，稍微有些发福反而更可信。
华尔街和伦敦金融城里那些真正掌控巨额资金的人，大多不是精瘦的健身达人，而是穿着定制西装、身材微微发福、坐在办公桌後面不怒自威的中年人。
郑辉考虑了一天，决定不再纠结了。他让何岩通过caa发出邀约，附带了角色小传和刘先生的几场重点戏份的剧本页。
尊龙的回覆比预期快得多，他的经纪人在收到邀约的第二天就回了电话，尊龙本人对这个角色有兴趣。
正常情况下，以尊龙目前的半隐退状态和他过去对角色选择的标准，一部商业超级英雄大片的配角不太可能进入他的考虑范围。
他在好莱坞最辉煌的那些年，拒绝过不少大制作的邀约，包括一些後来被证明是经典的角色。他对角色的要求一直很高，不愿意演那些他认为会贬低亚裔的刻板印象的角色。
但这次不同，这是郑辉的电影。
尊龙在八十年代凭藉《末代皇帝》和《龙年》站上过好莱坞的聚光灯中心，一度被视为亚裔演员在好莱坞最有可能成为a-list的候选人。
但时代的限制、角色选择上的任性、以及好莱坞系统性的偏见，让他始终没有跨过那道门槛。他最终选择了退隐，带着遗憾离开了这个行业的中心。
现在，一个比他年轻三十岁的华人导演，不仅跨过了那道门槛，而且站在了门槛的另一边，成为了制定规则的人之一。
郑辉邀请他出演一部投资一亿八千万美元的好莱坞大片，这本身就是认可。不是好莱坞系统对他的认可，那个系统早就把他边缘化了，而是一个华人对另一个华人的认可。
一个曾经最接近打破天花板的前辈，被一个已经打破天花板的後辈，邀请到他的舞台上来。
这个邀约的意义，远远超过了一个商业片配角本身的分量，尊龙接受了邀约。
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